(재)인천문화재단 트라이보울에서 송주형 작가의 개인전 <파도가 이는 숲속을 걷는 건>이 오는 11월 29일부터 12월 22일까지 열린다. 이번 전시는 자연과 비인간 존재에 대한 작가의 깊은 성찰을 담아, 인간과 자연의 공존이라는 화두를 던진다.

송주형 작가는 인간 중심적 사고가 가져온 환경 파괴와 그로 인한 사회적 문제에 대한 비판적 시각을 예술로 승화시켜왔다. 이번 전시에서는 자연과 비인간 존재를 환기시키는 다양한 작품을 통해, 인간과 자연의 공존을 위한 사유와 화해의 장을 마련한다.

유년의 기억과 동심의 세계를 해학적으로 표현해 온 오원영 작가의 개인전 'IDOL PLAY-우상 놀이'를 통해 현대인의 물신숭배를 조명한다. 이번 전시는 10월 1일부터 10일까지 서울 종로구 창성동 갤러리자인제노에서 열린다. 

이번 전시 ‘IDOL PLAY-우상 놀이’ 에서 작가는 ‘우상’의 현재적 의미와 ‘놀이’를 결합하여, 현대의 우상 중 하나인 ‘fetishism’ 물신숭배를 현대인의 놀이 중 하나로 규명하고자 한다. 원시 종교에서 사물의 초자연적인 힘과 이를 숭배하는 것을 이르는 ‘fetishism’ 물신숭배와 역시 종교적 맥락에서 사용되던 ‘Idol-우상’ 을 ‘play-놀이’ 와 결합한 전시이다.

‘IDOL PLAY-우상 놀이’ 의 신성한 느낌을 주는 연출방식은 미니멀리스트의 ‘사물로의 회귀’, 그 이후 조각의 존재 방식에 대한 작가적 탐구의 결과물이다. 미니멀리즘 이후 미술 전반에 찾아온 형상의 복귀와 같은 맥락이라 할 수 있다. 형상 조각은 어떤 경우에도 사물로 돌아갈 수 없고, 항상 다른 어떤 것이 되는 알레고리적 성격을 지니기 때문에 물신적 암시에서 자유로울 수 없다는 것이 오원영 작가의 말이다. 따라서 형상 조각에서 이러한 물신적 성격을 제거하기보다는 종교적 맥락에서 벗어나 예술의 맥락에서 조각이 물신으로 기능하는 양상을 드러낸다.

이번 전시의 관심사는 “어떻게 사물이 사물 아닌 것으로 되는가” 또는 “어떻게 하면 사물이 좀 더 물신에 가까운 것이 되는가” 이다. 즉, 일종의 ‘물신되기’ 또는 ‘우상되기’의 양상을 띤다. 여기서 ‘우상’ 들은 한데 어울려 ‘우상 놀이’를 상연한다. 전시장은 조각, 회화, 사진, 영상, 음향 등 다양한 형식을 접목시켜 제단처럼 꾸며진다. ‘totem- 토템’ 에서부터 시작된 도상들은 피규어로 제작되고, 화려한 금박, 칼라 호일로 장식되어 연극적 디스플레이로 완성된다. 오원영 작가는 “이러한 과정을 통해 작품의 물신성은 은폐되기보다는 자명해질 것이다”라고 말하는데 그동안 삶에 대한 역설적 유희를 표현해 온 부분과도 맞닿아있다.

전시장은 조각, 회화, 사진, 영상, 음향 등 다양한 형식의 작품들을 접목시켜 제단처럼 꾸며진다. 관람객들은 이곳에서 현대 사회의 '우상'들을 마주하고, 자신들의 삶을 되돌아보는 기회를 가질 수 있을 것으로 기대한다.

오원영 작가의 'IDOL PLAY-우상 놀이' 전시는 현대 사회의 소비 문화와 물신숭배에 대한 날카로운 비판과 함께, 예술이 가진 풍자와 해학의 힘을 보여주는 자리가 될 것이다.

인간의 감각은 놀라울 정도로 예민하다. 특별한 순간에서 들었던 음악은 잊혀졌던 순간들을 떠올리며 그때의 기억과 감정을 되살린다.

나는 절망의 순간, 해변가에서 몇 시간씩 파도 소리를 들으며 위안을 찾았다.

그런 경험에서 비롯된 파도는 끝없이 이어지는 직선과 곡선이 되었고, 음악적으로 오선지와 음표가 되어 감정의 물결을 만들어 냈다. 

그리하여 나에게 작품들은 시각적 표상 그 이상이 되었고, 소리를 담아낸  작품이 되었다.

나는 오랜 동안 꿈꾸어 왔다. 내그림을 사랑하는 이들과 그림뿐만 아니라 내가 느끼는 소리를 공유하고 싶다는 간절한 바램.

이번 전시는 그 꿈을 하나된 공간으로 연출한 첫번째 전시이다.

What has become?

'무엇이 되어‘

우리는 무엇이라는 대상을 통해 다양한 정체성, 상태, 역할을 상상할 수 있다. 끊임없이 변화하는 존재의 모습을 감정의 흐름에 따라 자유로움을 표현하고자 하는 욕구에서 나의 작업은 시작된다. 세상은 우리가 어떤 모습이든 받아들일 준비가 되어있는 듯하면서도, 정작 무언가 되어야 한다는 압박을 우리에게 끊임없이 주입하게 된다.

그렇기에 작품을 통해 하나의 구체적 묘사나 존재의 부각보다는 변모하는 우연한  '가능성'을 통해 즉흥적 표현의 만남을 이야기하고 싶다.

'무엇이 되어' 라는 물음 속에는 고정되지 않은, 경계 없는 자유가 숨 쉬고 있다. 사람들은 자신이 무엇이 되기를 원하는지 무엇이 될 수 있는지를 고민하며 때로는 정해진 틀에서 벗어나 새로운 자신을 찾고자 한다. 그런 변화와 성장의 여정과 과정을 통해 이해와 수용을 배우게 된다. '무엇이 되어'라 는 열린 질문을 마음에 품고, 자신만의 길을 걸어가며 다양한 가능성을 오늘도 실험한다. 세상은 우리에게 고정된 모습이 아닌 다양한 가능성을 허용하는 곳이기도 하고 이번 작품을 통해 하나의 규정 된 정답이 아닌 열린 질문을 던지고 싶다.

머물지 않는 시선으로 바라보는 감정의 흐름을 통한 내 안의 이야기를 표현하고자 하였다.

얼굴, 신체, 자연 등을 대상으로 한 조형 언어를 사용 이미지를 표현하였고 때로는 추상적, 반구상적 느낌으로 감상자마다 다른 감정을 부여할 수도 있다.

이번 작업에 사용된 단순한 재료의 선택과 매체 즉흥성 그리고 우연성 등을 재료 자체가 지닌 그 고유성 안에서 경직되고 딱딱한 펜이 만들어내는 표현의 제한성을 체험하며 스스로의 유연성을 터득하는 과정과 액체화된 물감의 자유로운 붓질과 터치로 시각적  가능성으로  실험하고  소통하며  그 '무엇이 되어'라는 물음표에 반문하며 작업을 마무리한다.

박정용 작가노트 

<Stone People>

자연의 원초적인 미감에 인간의 감성을 투영하여 서정성을 표현한다. 

바위, 나무, 풀, 꽃 등의 자연물의 이용하여 인체의 형상을 표현한다. 

이는 나의 삶을 반영하는 캐릭 터이며, 태어 나고 죽는 삶의 한계를 초월하는 우리 인간의 영웅적 도상으로 표현된다. 

화면 속 요소들은 어찌 보면 주변에 흔히 보이는 돌들과 풀잎들로 이루어진 하찮고 연약한 존재들의 집합체이다. 

하지만 어디론가 열심히 뛰어가고 사랑을 나누며 춤을 추는 인물들은 화사하게 피고 지기를 반복하는 꽃들처럼 평범하지만 끈질기고 아름다운 우리 삶의 모습으로 표현된다. 

돌은 여러 감정을 가지고 오랜 시간 다양한 모습으로 변모하며 이 땅에 존재해온 우리의 역사이자 자화상이며, 다양한 풀 잎과 꽃 들은 끊임 없이 피고 지며 순환하는 자연의 생명력이다. 

하나의 돌을 이루기까지 지나 온 시간들과 상황들 깨지고, 부드러워지고, 단단해지기도 하며 다양한 색과 무늬, 흔적들이 마치 우리의 삶과 많이 닮아있다.

임수빈 작가노트

캔버스 화면에 만들어내는 핑크 월드(Pink World)는 유토피아를 향한 본인의 순수한 욕망과 무의식으로부터 발현된 것으로 다채로운 색감과 함께 분홍빛 행복으로 표현한다.

본인의 작업은 행복함과 만족감만이 존재하는 내면의 유토피아로써 현실과 비현실의 구분이 모호한 핑크빛 공간으로 표현한다.

현실에 존재하지 않는 이상향을 유토피아라 하듯이, 현실에 존재하지 않아 닿을 수 없지만 작품을 통해 실현하는 세상은 나에게 위로와 안식을 주며, 삶을 재충전할 수 있는 역할을 한다.

이상향을 찾아 나서는 나의 모습을 분홍 말에 투영하여 미지의 동물과 식물, 그것들이 만들어내는 독특한 환경과 묘한 분위기로 현실에서 경험할 수 없는 신비한 시각 체험을 가능하게 하며 현실은 푸른빛, 이상은 핑크빛으로 상징적 의미를 부여하여 현실에서 이상으로 가는 행복한 여정을 표현 함으로 위로와 쉼을 얻을 수 있는 핑크 유토피아(Pink Utopia)로 관객들과 행복한 동행이 되고자 한다.

유년의 기억과 동심의 세계를 해학적으로 표현해 온 오원영 작가의 개인전 'IDOL PLAY-우상 놀이'를 통해 현대인의 물신숭배를 조명한다. 이번 전시는 10월 1일부터 10일까지 서울 종로구 창성동 갤러리자인제노에서 열린다. 

이번 전시 ‘IDOL PLAY-우상 놀이’ 에서 작가는 ‘우상’의 현재적 의미와 ‘놀이’를 결합하여, 현대의 우상 중 하나인 ‘fetishism’ 물신숭배를 현대인의 놀이 중 하나로 규명하고자 한다. 원시 종교에서 사물의 초자연적인 힘과 이를 숭배하는 것을 이르는 ‘fetishism’ 물신숭배와 역시 종교적 맥락에서 사용되던 ‘Idol-우상’ 을 ‘play-놀이’ 와 결합한 전시이다.

‘IDOL PLAY-우상 놀이’ 의 신성한 느낌을 주는 연출방식은 미니멀리스트의 ‘사물로의 회귀’, 그 이후 조각의 존재 방식에 대한 작가적 탐구의 결과물이다. 미니멀리즘 이후 미술 전반에 찾아온 형상의 복귀와 같은 맥락이라 할 수 있다. 형상 조각은 어떤 경우에도 사물로 돌아갈 수 없고, 항상 다른 어떤 것이 되는 알레고리적 성격을 지니기 때문에 물신적 암시에서 자유로울 수 없다는 것이 오원영 작가의 말이다. 따라서 형상 조각에서 이러한 물신적 성격을 제거하기보다는 종교적 맥락에서 벗어나 예술의 맥락에서 조각이 물신으로 기능하는 양상을 드러낸다.

이번 전시의 관심사는 “어떻게 사물이 사물 아닌 것으로 되는가” 또는 “어떻게 하면 사물이 좀 더 물신에 가까운 것이 되는가” 이다. 즉, 일종의 ‘물신되기’ 또는 ‘우상되기’의 양상을 띤다. 여기서 ‘우상’ 들은 한데 어울려 ‘우상 놀이’를 상연한다. 전시장은 조각, 회화, 사진, 영상, 음향 등 다양한 형식을 접목시켜 제단처럼 꾸며진다. ‘totem- 토템’ 에서부터 시작된 도상들은 피규어로 제작되고, 화려한 금박, 칼라 호일로 장식되어 연극적 디스플레이로 완성된다. 오원영 작가는 “이러한 과정을 통해 작품의 물신성은 은폐되기보다는 자명해질 것이다”라고 말하는데 그동안 삶에 대한 역설적 유희를 표현해 온 부분과도 맞닿아있다.

전시장은 조각, 회화, 사진, 영상, 음향 등 다양한 형식의 작품들을 접목시켜 제단처럼 꾸며진다. 관람객들은 이곳에서 현대 사회의 '우상'들을 마주하고, 자신들의 삶을 되돌아보는 기회를 가질 수 있을 것으로 기대한다.

오원영 작가의 'IDOL PLAY-우상 놀이' 전시는 현대 사회의 소비 문화와 물신숭배에 대한 날카로운 비판과 함께, 예술이 가진 풍자와 해학의 힘을 보여주는 자리가 될 것이다.

인체와 자연 그리고 우주로 확장되는

비가시적인 공간 여행

신항섭(미술평론가)

우리가 보아온 비현실적인 이미지 또는 초현실적인 그림은 모두 가시적인 세상에 근거한다. 이들 그림은 작가 개인의 경험이나 지식을 토대로 하여 거기에 주관적인 해석을 덧붙이게 된다. 그것이 일찍이 본 일 없는 이미지일지라도 여기에서 크게 벗어나지 않는다. 주관적인 해석에다 자유로운 상상이 발동하여 지어낸 이들 그림은 시각적인 충격이 따르게 마련이다. 현실에서 있을 수 없는 조형 언어들의 조합이기 때문이다. 이러한 그림은 우리에게 시각적인 충격과 함께 상상을 자극하는가 하면, 재현적인 그림과는 다른 미적 쾌감을 제공한다. 그리함으로써 우리는 낯선 세계에 대한 경험을 통해 확장된 세계관을 갖게 된다. 비현실적이고 초현실적인 세계를 형상화하는 그림이 독립적인 회화 장르가 된 것은 무언가 새로운 세상에 관한 호기심과 욕망에 부응할 수 있기 때문이다.

우창훈은 이처럼 비현실적이고 초현실적인 이미지와는 또 다른 세상을 꿈꾸어 왔다. 비현실적이기도 하고 초현실적이기도 한 이미지로 채워지는 듯 싶은데 기실은 그와는 전혀 다른 관점에서 출발했다. 그의 그림은 이전에 존재하지 않았던 온전히 개별적인 세상이기에 개인적인 꿈의 세계로 치부해도 틀리지 않는다. 물론 잠자는 동안에 펼쳐지는 꿈이 아닌, 조형적인 상상의 공간에서 일어날 수 있는 아주 주관적이면서도 자유로운 상상이 조합해 낸 비정형의 이미지일 따름이다.

그것이 구체적이든 또는 비구상적인 것이든 형상을 읽을 수 있다는 점에서는 상상이나 몽상의 세계로 인식할 수 있다. 그의 작업과 유사한 이미지의 그림이 존재해 왔다는 점에서 그렇다. 이제까지 우리가 보아왔던 그림들은 비현실적이거나 초현실적이거나 또는 추상적인 이미지거나 간에 재현성과는 다른 차원이었다. 일견 그의 그림도 그런 유형의 그림으로 인식하기에 십상이다. 적어도 형상이 나타나기도 하지만 복잡하다 못해 혼잡한 상황을 연출하고 있기에 그렇다.

구체적인 형상이 드러나지 않는 데다가 딱히 추상적인 이미지도 아니어서 막연히 초현실 또는 상상이나 몽상의 세계처럼 인식되는 건 어쩔 수 없는 일이다. 하지만 이는 시각적인 이해일 뿐 그가 추구하는 조형의 세계는 꿈도 아니고 몽상이나 초현실의 세계도 아니다. 그렇다고해서 실재하는 세계라고도 할 수 없다. 시지각으로 인지할 수 없을 뿐 엄연히 이 세상에 존재하는 무엇이다. 자연성이라는 단어로 함축할 수 있는 자연현상 가운데 바람의 경우 실재하는 사실인데도 우리의 시지각은 인지하지 못한다. 피부를 통해 바람의 존재를 감지할 수 있음에도 불구하고 눈으로는 볼 수 없다.

그의 작업은 실재하는 자연현상 또는 우주의 현상까지도 시지각으로 인지할 수 있도록 그림으로 형상화하는 데 초점을 맞춘다. 눈에 보이지 않는다고 해서 존재하지 않는게 아님을 역설하려는 건지 모른다. 그의 그림에서 보이는 비정형의 형태 해석은 자연 현상계를 재현하는 묘사 기법과는 사뭇 다르다. 점과 선, 색채 그리고 명암으로 형상을 만들어 가는 묘사 기법과는 달리, 리듬을 타는 곡선이 지배하는 독특한 화면 구조가 특징이다. 무언가 구체적인 형태를 쫏는게 아니라, 알 수 없는 리듬에 이끌리는 곡선이 화면을 가득 채우며 세상에 없는 무언가를 보여준다.

세상에 없는 것, 그것은 인간의 오감으로도 감지하거나 인지할 수 없는 비가시적인 세계이다. 눈에 보이지 않으나, 엄연히 존재하는 걸 시각화하는 게 작업의 핵심이다. 이를 구태여 설명한다면 비물질, 또는 반물질이라고 할 수 있는데, 비물질이란 '에너지, 시간, 운동성'을 가리킨다. 질량을 가진 물질 즉 양성자, 중성자, 전자, 쿼크와 같은 규칙적인 물질로 구성된 것이 자연인데, 이에 반하는 것이 반물질이다. 질량을 가진 임자 형태의 물질이 아니지만 물질을 형성케 하는 상대적인 존재로서의 가치를 지닌 게 반물질이다.

그러고 보면 빅뱅 시대에 실재했을뿐더러 현재에도 임자가속기로 확인할 수 있는 것이 반물질이다. 그는 이와 같은 원초적인 물리 세계의 비가시적인 존재를 시각화한다. 반물질을 시각화할 때 쓰는 조형 언어는 기존의 묘사 기법과는 다를 수 밖에 없다. 현상계에 존재하는 물질에 관한 형상이 아니라, 시각적으로 인지되지 않는 현상이기에 무언가 새로운 방식의 조형 언어를 모색할 수 밖에 없는 일이다. 물론 그 자신조차도 반물질을 본 일이 없기에 지식이나 경험을 동원한 조형 언어를 찾아내기란 난망한 일이다.

여기에서 그는 경험이나 지식을 기대하지 않고 단지 직관력을 신뢰함으로써 해결의 실마리를 풀 수 있었다. 작업에 들어가기 전에 스케치가 없는 상태, 즉 빈 캔버스와 마주하면서 잠시 세상이 정지한 듯한 짤막한 멈춤의 시간을 갖는다. 그러고 나서 공부한 물리학에 근거하는 이미지를 순식간에 캔버스에 쏟아내기 시작한다. 그 자신조차도 본 일이 없는 비가시적인 세계를 조형화하는 건 순전히 그 자신만의 감각이자 권한이다. 물리학에 대한 이해는 물론이려니와 인간의 정신세계나 신경 체계와 같은 인간의 신체 내부에서 일어나는 현상을 시각화한다. 그뿐만 아니라 인간의 뇌에서 일어나는 뇌파, 인간 신체를 움직이는 열에너지와 맥박과 같은 진동 또한 비가시적인 세계에 해당한다.

인간의 신체와 그 내부에서 일어나는 무수한 상호 연동 작용도 조형의 대상이다. 소우주라고 일컬어지는 인간의 신체와 정신의 영역이 탐구의 대상이 되는 건 그에게는 아주 자연스러운 일이다. 어쩌면 인간을 포함하여 살아 있는 모든 생명체는 전기(전하)와 같은 에너지원을 가지고 있다. 여기에 양전하와 음전하가 상호 작용을 함으로써 에너지가 발생하고 그 에너지는 생명을 활성화한다. 이처럼 인간의 신체 내부에서 일어나는 무수한 현상 및 작용 그리고 에너지의 발생과 방출을 거듭하는 가운데 생명체로서의 지속성을 가지게 된다.

또한 격한 감정 상태를 가진 사람과 차분한 감정 상태의 사람의 차이도 클 수밖에 없다. 신체와 의식 활동에서 완전히 다른 상황이 전게되고 있기에 신체적인 에너지의 소비에도 차이가 있고, 그로부터 파생하는 여러 신체 작용에도 차이가 있게 된다. 예를 들면 남녀가 육체적인 관계를 맺는 상황에서는 신체적인 에너지는 물론 감정의 소비가 한층 커지게 될 터이고, 그에 따른 에너지의 소비활동과 정신 및 신체적인 기능은 극대화될 것이다. 따라서 이를 시각화하는 데는 한 층 세분화한 이미지로 표현하는 건 자연스러운 일이리라.

신간 '한국 현대미술의 정신’중에서

이번 전시는 김 작가의 창의적이고 실험적인 제작 기법과 깊은 철학적 사유가 어우러진 작품들을 통해 관람객들에게 새로운 시각적 경험을 선사할 예정이다. 

이호련 작가는 사진과 회화를 동일한 시각 체계로 보는 독특한 시각을 가지고 있다. 그는 사진 속 사실적인 이미지와 회화적 표현을 결합하여, 현실과 상상이 뒤섞인 듯한 이미지를 창조한다. 이러한 이미지들은 관람자의 시선을 사로잡고, 동시에 voyeurisim과 욕망에 대한 질문을 던진다  

이호련 작가는 홍익대학교 회화과 석사 박사졸업하였으며 서울, 프랑스, 독일, 스페인, 런던등에서 초대개인전을 하였으며 다수의 기획 및 국내외 아트페어에 참가 하였다.  

이호련

2020 홍익대학교 대학원 미술학과 박사과정 졸업

2009 홍익대학교 대학원 회화과 석사과정 졸업

2006 한남대학교 미술대학 회화과 졸업

개인전

2024 갤러리 초이, 서울

2022 Galerie PJ, 메츠, 프랑스

2021 아트스페이스 KC, 판교

2018 인디프레스 갤러리, 서울

2014 Galerie Michael Nolte, 뮌스터, 독일

2014 Galerie Simon Nolte, 발레아스, 스페인

2013 노화랑, 서울

2010 I-MYU Project, 런던

2009 박영덕화랑, 서울

2007 아카서울, 서울

김병주 

홍익대학교 조소과 및 동 대학원을 거쳐, 영국 런던예술대학교 미술학 석사, 홍익대학교 조소과 박사를 수료한 작가는 2021, 2022년 아트마이애미 참여뿐만 아니라 2022년 캐나다 몬트리올에서 개인전을 가지며 국내외 미술계에서 활발한 활동을 이어오고 있다. 국립현대미술관 미술은행, 서울시립미술관, 포항시립미술관 등 국내 주요 미술기관뿐만 아니라 인천국제공항 제 2터미널에 대형 부조 작품이 소장 및 전시되어 있다. 본 전시를 통해 대표 시리즈인 ‘Ambiguous Wall’을 포함, 미국 추상미술의 대가 조세프 알버스 Josef Albers를 오마주한 행잉설치작품을 선보일 예정이다.

김용관